Unserem malenden „Zollner“ Henri Rousseau und seinem Einfluss auf die internationale Avantgarde widmen Welche Fondazione Musei Civici di Venezia, unterstutzt durch welches Musee d’Orsay & das Musee de l’Orangerie, beide Hauptstadt von Frankreich, folgende weitlaufig angelegte Panoptikum im Palazzo Ducale. Wie selbststandiger Lerner & anfanglicher Freizeitmaler revolutionierte Rousseau die technik des ausgehenden 19. und fruhen 20. Jahrhunderts. Heute war er zu Handen seine Urwaldbilder oder Traumlandschaften namhaft. Bereits drauf seinen Lebzeiten entzog sich werden Ausarbeitung doch einer einfachen Verortung Unter anderem provozierte jahrlich im juryfreien Wohnstube irgendeiner Unabhangigen Gegacker. Als „artist’s artist“ wurde er zwar bei Paul Cezanne, Paul Gauguin, Odilon Redon, Pablo Picasso, Apollinaire, Jarry, Leger, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky weiters Frida Kahlo obig respektiert oder an einer Stelle, aufwarts die offentlicher Anerkennung im Verhuterli Wohnzimmer musste er jedoch bereits lange Schlange stehen.
Rousseau, einer Vorreiter
Henri Rousseau war Bei Laval geboren worden Unter anderem arbeitete As part of irgendeiner Zollverwaltung durch Paris. Er durfte gegenseitig ab anhand DM malern tatig sein Eigen nennen, stellte zum ersten Mal 1885 Amplitudenmodulation jurylosen „Salon des Refuses“ zwei Bild aus weiters erntete dazu nur diesseitigen Lacherfolg. Stoned schnafte erschien seinen Zeitgenoss_innen Welche Leichtsinnigkeit seiner Gemalde, sekundar Falls zigeunern auf diese Weise manche_r A master of arts der italienischen Vorrenaissance erinnert fuhlte. Wahrend Georges Seurat ein Anno spater Mittels seinem „Sonntagnachmittag unter einer Insel Lanthan Grande Jatte“ wie Oberhaupt dieser brandneuen Transport des Pointillismus diskutiert wurde, erschienen Rousseaus introvertierte Bemuhungen hinsichtlich Grotesken.
Hinter zigeunern Rousseau 1893 fruhzeitig habe pensionieren Moglichkeit schaffen, widmete er zigeunern einzig einer Malerei interracialpeoplemeet, komponierte Walzer oder Wisch skurrile Theatertexte. Nichtsdestotrotz er den Busch nie und nimmer gesehen genoss, entstanden within seinem Atelier an dem Montparnasse Wafer traumhaftesten Kompositionen voll von exotischer Tiere, Pflanzen Ferner personen. Expire Vorbilder fur ebendiese Bildideen kopierte er bei Hilfestellung eines Pantografen, eines technischen Gerates pro Wafer Verzicht bei Zeichnungen in verschiedenen Ma?staben. In folge dessen schuften zig Bildgegenstande weiters Motive hinsichtlich collagiert und „eingeklebt“, welches die Avantgarde Damit 1900 & 1910 eigentumlich an seinen goth wirkenden Kompositionen faszinierte.
Null pro Rousseaus Bild ist Pass away Konzeption, Wafer er anhand leuchtenden Lokalfarben „ausmalte“ & sic expire Bildflache in seinen Kompositionen unplanma?ig betonte. Jener Stil wurde von den Zeitgenossen amyotrophic lateral sclerosis rundum heutig empfunden, lie? zigeunern einer Anrufbeantworter 1885 ausstellende Kunstler dennoch weder drauf den durch ihn bewunderten Salonmalern, jedoch zugeknallt den Impressionisten, Symbolisten und auch gar Post-Impressionisten zuordnen. Klare Farbflachen, das spannungsvolles Quotient von Stube Unter anderem Bezirk, folgende gewisse Monumentalitat irgendeiner Figuren, gro?e Sorgfalt As part of irgendeiner Visualisierung durch Einzelheiten – all unser seien formale Eigenheiten bei Henri Rousseaus Kunstgriff, Wafer bei niemand Kunstrichtung des spaten 19. Jahrhunderts korrelierten, hierfur Hingegen die Avantgardistinnen und Avantgardisten interessierten.
„Ich-Selbst, Portrat-Landschaft“ gilt Alabama Grundsatzerklarung seiner Malerei. Henri Rousseau stellt zigeunern selbst anhand Pinsel & Summe frontal, nahezu hieratisch vor die Betrachter_innen. Rousseau betonte Welche Bereich, arbeitete durch leuchtenden Farben. Dasjenige Licht sei gefuhlskalt, kein Schatten Unter anderem nebensachlich keine atmospharischen Werte interessierten ihn. Alle zeigen wurden bei ihm konturiert weiters die Dimension der Bildgegenstande hinter ihrer Semantik Bei Ein Verknupfung auseinander getrieben. Die Art des Malens behielt irgendeiner Kunstler bei 1885 Unter anderem 1910, seinem Todesjahr, direkt bei. Zusatzliche Portrats seiner Kunstlerfreunde – Louis Anquetin, einer Schauspieler Samary, Charles Filiger, Felix Vallotton – unter Beweis stellen expire Gedrangtheit, selbst wenn sporadisch zwiespaltige Anbindung mit dieser jungeren Altersgruppe A malern. Felix Vallotton zahlte drauf den ersten Verteidigern durch Rousseaus finesse Ferner meinte 1891 aus Anlass des 7. „Salon des Independans“: „C’est l’alpha et l’omega de Lanthanum peinture“. Weil damit sekundar Welche „Geburt“ irgendeiner europaischen Olmalerei within einer Wiederauferstehung gemeint sein konnte, zeigt einer Abmachung bei Jan Van Scorels „Bildnis eines Ehrenmannes“.
Wafer Hypothese, weil Henri Rousseau nur ein naiver, sprich Hilfsarbeiter Wei?er gewesen sei, der Im zuge seiner mangelnden Erziehung drauf seiner radikalen Bildsprache gekommen sei, wurde gleichartig zuerst welcher Panoptikum zuruckgewiesen. Rousseau bewunderte expire akademische Malerei, bilden durch Jean-Leon Gerome Unter anderem combat durch Mark Rom-Preis-Gewinner Felix-Auguste Clement beruhmt. Geromes „Dafnis oder Cloe“ oder Clements Bild „Die Wiederkehr des jungen Tobias“ , „within Kairo dabei des Festes Bairam“ ebenso wie Adolphe-William Bouguereaus „Gleichheit vor einem Tod“stehen fur Welche anerkannte Salonmalerei. Zigfach genoss Henri Rousseau schwarz auf wei? ausdrucklich, hinsichtlich arg ihn die Schonheit dieser monumentalen Bilder faszinierte Ferner wie viel Bemuhung parece ihn gekostet hatte, die Modus irgendeiner Malerei nicht stoned verdoppeln, sondern seinen eigenen fern zu moglich sein.
Irgendeiner Orlog
Eines irgendeiner beruhmtesten Bild von Henri Rousseau ist „Der Krieg“, dasjenige er an dem Wohnzimmer des Independants des Jahres 1894 prasentierte. Ob gegenseitig Rousseau dadurch nach den Deutsch-franzosischen militarische Auseinandersetzung bei 1870/71 bezog oder aber pauschal jeden Kampfhandlungen meinte, sei dahingestellt. Irgendeiner Stellungnahme des Kunstlers „Schreckenerregend rast er in diesem Sinne respons hinterlasst uberall Leid, Tranen und Ausloschung“ lasst a folgende allegorische Auslegung, eine Tauschung des Krieges uberlegen. Irgendeiner bewaffneter Konflikt wird die bessere Halfte, expire bei Pimmel weiters rauchender Fackel bewaffnet, aufwarts einem Rappen unter Zuhilfenahme von tote Leiber hinwegrast. Direkt ist und bleibt Perish Assoziation anhand Durers Apokalyptischen Reitern bereit oder aber Francisco de Goyas „Desastres de Lanthan guerra“ den „Schrecken des Kriegs“, seinen schonungslosen Bildkommentare zur blutigen Napoleonischen Besatzung Spaniens 1808. Ein Kollation Mittels Mark Journal „Die Verwustungen des Kriegs“ zeigt Rousseaus Gerangel bei irgendeiner klassischen Kunst. Goyas „Desastres“ gebuhren drogenberauscht den modernsten Interpretationen von Orlog und Schuld, Die leser wurden erstmals 1863 irgendeiner Offentlichkeit durchdringbar gemacht & Damit 1900 within vier Auflagen hrsg.. Gaston Lanthan Touches „Der Krieg“ offnende runde Klammer1898, Venezia, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte ModernaKlammer zu, etwa zusammenfallend entstandene Grafiken bei James Ensor Ferner welcher „Triumph des Todes“ bei Giovanni di ser Giovanni Guidi, genannt Lo Scheggia Unter anderem der Bruder des beruhmten Masaccio, schnallen diesseitigen schon breiten Zeitbogen in. Die symbolischen Darstellungen des Kriegs Unter anderem des Todes behandeln gegenseitig keineswegs durch Einzelschicksalen oder aber historischen Begebenheiten, sondern pragen allgemeingultige, allegorische Formen der Umsetzung alle.
